Foley sanatçısı (Foley Artist), film, dizi, animasyon, reklam ve oyun projelerinde ekranda görülen fiziksel hareketlerin seslerini stüdyo ortamında yeniden yaratan post-prodüksiyon uzmanıdır. Ayak sesleri, kıyafet hışırtıları, kapı kapanmaları, masa üzerindeki nesnelerin hareketleri gibi detaylı sesler, çoğu zaman çekim sırasında temiz ve doğru şekilde kaydedilemez. İşte bu noktada Foley sanatçısı devreye girerek, görüntüyle birebir uyumlu ve zamanlaması kusursuz ses efektleri üretir. Foley sanatçıları, çalışmaya başlamadan önce sahneleri defalarca izler ve her hareketi dikkatle analiz eder. Bir karakterin yürüyüşü, duruşu, ruh hali ve fiziksel durumu sesin nasıl olması gerektiğini belirler. Örneğin yorgun, ağır adımlarla yürüyen bir karakterin ayak sesleri ile aceleyle kaçan bir karakterin ayak sesleri tamamen farklıdır. Foley sanatçısı, bu farkları yalnızca sesle ifade edebilmek için adeta bir oyuncu gibi performans sergiler. Ayak sesleri Foley sanatının en önemli parçalarından biridir. Bu nedenle Foley stüdyolarında farklı zemin yüzeyleri bulunur; taş, çakıl, ahşap, beton, metal gibi birçok farklı yüzey, sahneye uygun sesi üretmek için kullanılır. Aynı zamanda çok sayıda ayakkabı ve aksesuar da Foley sanatçısının araçları arasındadır. Foley sanatçısı, karakterin kilosuna, yürüyüş hızına ve sahnedeki duygusal duruma göre doğru ayak sesini üretmek zorundadır. Foley sanatçıları yalnızca gerçekçi sesleri değil, gerçek hayatta birebir kaydedilmesi zor ya da imkânsız olan sesleri de yaratır. Sinema tarihinde sıkça kullanılan yaratıcı çözümler buna örnektir. Kemik kırılma sesleri için kereviz kırmak, kafa kesilme sesi için lahana doğramak veya ezilme efektleri için kabuklu yemişler kullanmak gibi yöntemler, Foley sanatının yaratıcı yönünü gösterir. Bu sesler daha sonra ses editörleri tarafından işlenir, katmanlanır ve sahneye uygun hale getirilir. Foley sanatçısının yaptığı kayıtlar, ses efektleri editörleri ve ses tasarımcıları tarafından projeye entegre edilir. Foley kayıtları, diyalog ve müzikle birlikte çalışarak sahnelerin gerçekçiliğini ve duygusal etkisini büyük ölçüde artırır. İzleyici çoğu zaman bu seslerin bilinçli olarak farkında olmaz; ancak eksik olduklarında sahneler “boş” ve yapay hissedilir. Bu da Foley sanatçısının işinin ne kadar kritik olduğunu gösterir. “Foley” terimi, bu tekniğin öncülerinden olan Jack Foley’in soyadından gelmektedir. Foley sanatçıları genellikle serbest (freelance) çalışır, ancak büyük post-prodüksiyon stüdyolarında veya ses evlerinde kadrolu olarak çalışanlar da vardır. Bu meslek; güçlü bir ritim duygusu, iyi bir işitme yeteneği, yaratıcılık ve yüksek konsantrasyon gerektirir. Aynı zamanda mikrofon bilgisi, akustik anlayışı ve temel ses kayıt yazılımlarına hâkimiyet de önemlidir. Sonuç olarak Foley sanatçıları, sinema ve televizyon dünyasında “görünmeyen ama hissedilen” sesleri yaratarak hikâyenin inandırıcılığını artıran kilit profesyonellerdir. Ürettikleri sesler sayesinde izleyici, ekranda gördüğü dünyaya daha güçlü bir şekilde bağlanır ve anlatının içine girer. Foley sanatı, sesin hikâye anlatımındaki gücünü ortaya koyan en yaratıcı alanlardan biridir.